Luz, cámara y todo el espíritu creativo para lograr obras de arte que van a caballo del hiperrealismo de Edward Hopper con el impresionismo más puro de Monet, Degas, Renoir, Matisse, Gauguin o Cezanne.
El trabajo del fotógrafo Stephen Wilkes, con la diferencia de métodos, es una demostración de perseverancia y de creatividad.
Su serie fotográfica 'Día a Noche ' es como un resumen de los videos time lapse, que con una misma toma –y grabando por horas y horas- se obtiene un mismo paisaje de la noche a la mañana en pocos minutos.
Es creer, a veces, que se está ante un cuadro del hiperrealismo, cuando los '60 los artistas se propusieron reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía, pero el trabajo que ha hecho con la luz traslada al observador a la época de oro del impresionismo, cuando el uso de los colores saturados para luces y sombras, indistintamente, generaba efectos asombrosos.
En sus fotografías, da la sensación de que Wilkes apeló a la ley del contraste cromático , "todo color es relativo a los colores que le rodean", y a la ley de colores complementarios , enriqueciendo el uso de colores puros bajo contrastes, generalmente de fríos y cálidos.
Al igual que los impresionistas, que mediante el color afinaron el volumen mediante más matices lumínicos, creando luces dentro de las zonas de sombra y sombras dentro de las zonas iluminadas, Wilkes se dedicó a fotografiar paisajes urbanos de las ciudades icónicas del mundo -durante unas 15 horas cada una- para obtener una única foto que encierre toda la magia del paso de las horas y generando una obra de arte con el que uno se puede deleitar casi durante el mismo tiempo que le tomó fotografiarlas.
La serie completa de fotografías se puede ver en la web Bernstein & Andriulli .
A través de http://www.argnoticias.com/mundo/item/15054-día-a-noche,-la-foto-donde-el-tiempo-se-congela
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